秋日生活打卡季

秋日生活打卡季

昨天和闺蜜去看电影《里斯本丸沉没》，看完后我和闺蜜有如下讨论：

这部电影的主题是什么？

如果说是赞美中国渔民不顾自身安危抢救那些英国战俘值得可歌可泣，那么这种歌颂和赞美显然不够。

电影中采访救人渔民和后代的镜头和大量的战俘后人镜头相比，九牛一毛。

他们难道不应该是主角吗？

如果是谴责日本军国主义的残暴，他们见死不救，甚至置英国战俘于死地，那么这种谴责显然也不够。

如果是同情那些英国战俘，让人们知道有这么一回事，显然足够了，因为电影85%的镜头都是战俘及其后人的。

但是这部纪录片的力量却被大大地削弱了。

还有一个问题，那些英国人为什么在香港成为了日本人的战俘？

是不是因为他们占领了中国的香港，他们是殖民者。

所以日本入侵香港的时候他们要去保卫，因而成了战俘？

而中国渔民，在被日本占领的中国的海上救了成为日本战俘的英国殖民者，是不是值得可歌可泣？

这是不是应该成为电影的主题？？？

对于那些在中国的土地上肆意妄为，视人命如草芥的鬼子的谴责是不是也应该成为主题？

如果不值得不应该，那就是电影现在的样子。

你说，值不值得去看？

差评！

我给六分！

勉强及格！

毕竟导演英国、美国、加拿大、日本跑了一大圈，采访了很多人，花了很多钱，就是为了让人们知道这个事，就是为了表达同情，显然他做到了。

嘿

金像奖影帝票房不到50万，年度最惨电影诞生，大V批评一针见血

嘿，各位影迷朋友们，你们敢信吗？今年的电影江湖，那可是风起云涌，暗流涌动，中秋档那片星空，非但没迎来月圆人团圆的盛景，反倒是凉得让人直打哆嗦。《野孩子》孤军奋战，勉强撑起2亿票房的天花板，但下面呢？是一堆电影在泥潭里挣扎，尤其是那部《里斯本丸沉没》，导演方励，一个为了艺术不惜砸锅卖铁的真汉子，房子都卖了，却还是没能换回观众的口袋里的钞票，这事儿，你说是悲壮还是心酸？

咱们来说说那部让无数人心碎的《我的爷爷》，票房之低，简直刷新了记录，五十多万，还不够买个热搜呢！但讲真，这片子背后站着的，可是曾经冯小刚左膀右臂的名导郑春雨，再加上影帝级别的任达华，这配置，放在哪年不是票房保证？可偏偏，这片子就栽了，为啥？题材太杂，像一锅乱炖，观众看完直呼：“我是谁？我在哪？我看了个啥？”网友评论那是炸开了锅，有的说是“影帝也带不动的剧本”，有的则感慨“艺术与市场，终究是隔了条银河”。

任达华啊，这位港片界的常青树，九次金像奖提名，一次封帝，光是他名字往那一摆，就是票房的保证书。可这次，《我的爷爷》没能让这金字招牌发光发热，反倒蒙上了一层灰。我说啊，这不仅仅是任达华的遗憾，更是对整个电影市场的一次深刻反思——好演员、好导演，遇上不对味的题材，也是白搭。

再聊聊《门前宝地》，那可是徐浩峰导演的心头肉，武术动作片的扛鼎之作，结果呢？票房跟片名一样，门前冷落鞍马稀。徐浩峰啊，这位被誉为“新武侠电影掌门人”的导演，他的每一帧画面都透着对传统武术的敬意与传承，可惜，这时代，观众的心似乎更容易被快餐文化所捕获。网友们也是各执一词，有的力挺“徐导坚持自我，值得尊敬”，有的则叹息“武侠已死，尚能饭否？”

这一系列现象，不仅仅是几部电影的悲剧，更是电影行业在变革浪潮中的一次阵痛。我们不禁要问，在这个快节奏、高消费的时代，电影，究竟该何去何从？是继续坚守艺术的殿堂，还是随波逐流，迎合市场的口味？或许，真正的答案，在于如何在两者之间找到那个微妙的平衡点，让艺术之光，既能照亮创作者的梦想，又能温暖观众的心房。电影，不应只是娱乐的载体，更应是文化传承与创新的桥梁。愿每一部电影，都能成为时代的见证，留下深刻的印记。

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