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喜歌剧是一种具有喜剧色彩的歌剧体裁，在 18 世纪时期这种表演形式活跃在各大舞台之上，由于剧情大多源于生活，剧中往往较多的采用当地方言，内容较为轻快活泼并且剧情结尾都比较完满，所以深受人们的喜爱。

在众多喜歌剧体裁中要属意大利和法国喜歌剧两种形式更被人们推崇，各个国家的喜歌剧都蕴含着自己的特点。

早期的喜歌剧对于演唱技巧的要求并不高，更多在意的是剧中的对白。

早期的意大利喜歌剧是由意大利的民间即兴节目演变而来的，其实就是穿插在正歌剧中的一些烘托现场气氛的串场小节目。

法国喜歌剧表演过程中则会穿插一些道白，剧情会使用类似于诵读的感觉来演唱，全剧集合演唱、独白、表演于一体。

因而法国喜歌剧中演唱部分往往并不是抒发情感的重要手段，表演者多是采用多元化的形式演绎，大多通过对白来表现世态风俗的题材。

当时的法国巴黎建了一所意大利歌剧院，也 就是这所剧院使得喜歌剧的表演形式更加多元化，逐步取代了喜剧芭蕾。

莫扎特短皙而耀眼的一生，带给我们的不仅是音乐艺术的完美冲击，他的人格魅力以及对音乐的执着与追求，都值得我们尊敬和学习的。

若是要全方位赏析 莫扎特的音乐，先关注莫扎特的生平这是一个必然的过程:若你想要更加透彻的认识莫扎特的喜歌剧，必须要先熟知他的创作背景。

虽然莫扎特在世的时间短暂，但却身处整个欧洲 18 世纪后半叶最重要的时代。

此时的欧洲正经历着时代的重大变革，整个欧洲在历史上从未像此刻联系的如此紧密，而在这种时代的背景下“综合”音乐风格的提倡与莫扎特有着十分紧密的关系。

在音乐戏剧交响特性的展示上，莫扎特准确把握了咏叹调与宜叙调的关系，他将乐队的功能性以及这两者巧妙结合，创造出完美的音乐作品，以此打开了浪漫主义的新篇章，成为德奥歌剧的奠基者。

天才莫扎特创作出的喜歌剧是将歌剧形式加以进一步的升华，在喜歌剧发展史上具有里程碑式的意义，同时剧中所反映出的博大精深的创作理念所产生的划时代的影响，将继续为后来人沿袭成规、代代相承。

正是因为这样，我们不仅要了解莫扎特喜歌剧的艺术，陶冶自己的情操，同时也要学会“艺海寻宝”，通过细细品味，探索出更多深层次的潜在美。

大家往往会发现莫扎特的喜歌剧中一直蕴含着一种低层阶级向往民主自由的精神，这些一般都会通过他歌剧中小人物的形象塑造体现出来。

本篇论文将立足于两部喜歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》中那些占有举足轻重地位的小人物，从而展开进一步的分析。

希望通过本文能够在接下来的演绎过程中更生动的刻画剧中小人物的形象与经典作品的演绎。

《费加罗的婚礼》是莫扎特在事业顶峰时根据同名喜剧改编成的一部四幕喜歌剧这部歌剧深受奥地利国王的喜爱，曾在当时的欧洲掀起轰动效应，至今仍是许多观众念念不忘的经典。

该剧取材于法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部，与《塞维利亚理发师》被称之为姐妹篇。

《唐·乔瓦尼》也许效果惊人，《魔笛》也许意念深刻，但莫扎特对生活的热爱在《费加罗的婚礼》中散发出最和谐、最耀眼的光彩。

这里，摒弃一切羁绊，忘情卷进生活之流。

这部歌剧中，没有一个高高在上的英雄决定生活的潮流。

这里面的人物生活于世界中，是世界令他们翩翩起舞。

这部歌剧中所有的人物立足于同一层面，他们斗争、相爱，每个人都是勾勒清晰的个体人物，但却又彼此相像一一他们的共同人性。

《费加罗的婚礼》歌颂了民众的聪慧、诚实，嘲讽了以伯爵为代表的贵族阶层的卑劣、荒淫。

故事发生在伯爵的住所里。

仆人费加罗和伯爵夫人的侍女苏珊娜即将步入婚姻的殿堂，此时的伯爵对苏珊娜产生了占有欲望，于是故意将自己隔壁的房间赠予二人作为婚房，借此来骚扰苏珊娜。

很快伯爵卑劣的想法被费加罗识破，随即便展开了一场仆人与主人周旋的闹剧，就在他们正在想着如何解决伯爵这个大麻烦的时候，剧中又出现了另一个人物，多年前费加罗在困难时期曾经向管家妇玛赛琳娜借过一笔钱。

并立下字据若无力偿还此笔债务便答应娶玛赛琳娜为妻，就在这时迷恋费加罗多年的女管家手里拿着这张借条出现了，面对突如其来的麻烦，费加罗他们并没有不知所措而是非常巧妙的与苏珊娜及其支持她的朋友们解决了一个个问题。

在第一幕第二场的《你想要跳舞吗?我的小伯爵》中，伯爵想要恢复早已不再施行的初夜权从而占有苏珊娜，费加罗得知后非常气愤，要与伯爵决斗。

剧情发展到第二幕，伯爵夫人的卧室里，机智的苏珊娜设计散布伯爵夫人的谣言，使伯爵心生疑虑，并一步步慢慢进入她们设计好的圈套中，使得剧情越来越戏剧化，最终在众多伙伴的极力配合之下，伯爵受到了谴责和嘲谑。

第三幕发生在伯爵官邸的厅堂中，苏珊娜在伯爵夫人的指示下将伯爵引到了府邸的花面中，此时的伯爵夫人假扮成苏娜躲在花园中静静等待者即将落入圈套的阿尔玛维瓦伯爵，大家都期待着看到爵露出他的狐狸尾巴。

第四幕在花园中，众人都聚集到花园。

当伯爵发现了苏珊娜是假扮的，并被伯爵夫人无情地揭穿时，立刻露出一副无耻嘴脸，希望征得夫人的原谅。

最终在这场正义与邪恶的较量中，苏珊娜获得了胜利并如愿与费加罗举行了婚礼，全剧在欢乐的合唱与婚礼舞蹈中结束。

《女人心》1790 年在维也纳首演，是一部以考验人性和忠贞度为主线的剧本。

在当时的社会背景下这是一部充满了争议的作品，有人认为这种主题的剧情比较新颖充满讽刺，但也有不少人觉得该剧情低级趣味，并没有什么意义。

无论世人以什么样的眼光看这部剧，不得不说这是莫扎特后期创作的典范之作，不管从咏叹调、重唱还是终曲都是非常成熟的。

虽然那时的莫扎特正在为生计而到处奔波，但是我们却在他的作品中看不出丝毫悲痛的气息，他留给人们的依旧是欢笑。

在莫扎特逝世之后，人们才开始重新认识到这部杰出喜歌剧作品的艺术价值，甚至一度被人们认为《女人心》的成就还要在《费加罗的婚礼》之上。